★★★★☆ (4/5)
Mit ihrem neuen Album „Obscuro“ liefert die aufstrebende Singer-Songwriterin ein bemerkenswertes Statement über die emotionale Komplexität des modernen Lebens ab. Die zehn Tracks bewegen sich stilsicher zwischen Indie-Pop, sanften R&B-Balladen und energiegeladenen Pop-Rock-Momenten – eine musikalische Reise, die sowohl introspektiv als auch universell ansprechend ist. Ein Jahr nach dem fullminanten Album „I go my way“ kommt Obscuro sehr zur Freude der Fans.
Thematische Tiefe trifft auf zeitgemäße Relevanz
Das Album eröffnet mit „Between Light and Shadow“, einem energetischen Opener, der sofort das zentrale Thema etabliert: die Balance zwischen Offenheit und Verschlossenheit in Beziehungen. Diese metaphorische Dichotomie zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk. Besonders gelungen ist „Small Wonders“, eine zarte Ballade, die in Zeiten der Schnelllebigkeit zur Achtsamkeit einlädt und mit minimalistischen Piano-Arrangements überzeugt.
Die poetische Bildsprache erreicht ihren Höhepunkt in „Fading Blossoms in the Wind“ – ein Track, der die Vergänglichkeit mit einer solchen sprachlichen Finesse behandelt, dass man unweigerlich an japanische Haiku-Tradition denken muss. Die Künstlerin vermeidet dabei geschickt abgedroschene Metaphern und findet stattdessen erfrischend originelle Formulierungen.
Musikalische Bandbreite
Stilistisch überrascht „Obscuro“ mit seiner Vielseitigkeit. Während „Unbreakable Spirit“ mit kraftvollen Soul-Elementen und euphorischen Refrains Empowerment zelebriert, zeigt „Treadmill“ die dunklere Seite: Ein hypnotisch-pulsierender Track über Burnout und gesellschaftlichen Druck, der mit Alternative-Rock-Elementen und elektronischen Beats die Monotonie des modernen Lebens musikalisch nachzeichnet.
„Bungee Jumping“ sticht als energiegeladener Pop-Moment hervor – eine metaphorische Achterbahnfahrt durch intensive Emotionen, die mit treibenden Beats und dynamischen Synthesizern die Risikobereitschaft in der Liebe feiert. Hier zeigt die Künstlerin, dass sie auch uptempo überzeugen kann, ohne an emotionaler Tiefe einzubüßen.
Verletzlichkeit als Stärke
Die intimsten Momente liefert das Album mit „Penniless Love“ und „Why Not Me“. Ersteres ist eine minimalistische R&B-Ballade, die Liebe jenseits materieller Werte besingt – ein bewusster Gegenpol zu konsumorientierten Zeitgeist. Letzteres thematisiert Selbstzweifel und den Wunsch nach Anerkennung mit einer Verletzlichkeit, die in der heutigen Social-Media-Ära besonders authentisch wirkt.
Der Titeltrack „Obscuro“ schließt das Album mit mystischen Klängen ab und integriert subtile Harry-Potter-Referenzen (Mirror of Erised, Phoenix-Metaphern), die Fans der Reihe ein Lächeln ins Gesicht zaubern dürften, ohne aufdringlich zu wirken.
Fazit
„Obscuro“ ist ein beeindruckendes Debüt, das thematische Relevanz mit musikalischer Qualität verbindet. Die Künstlerin beweist nicht nur handwerkliches Können, sondern auch den Mut zur Verletzlichkeit. Die Produktion ist durchweg hochwertig, die Arrangements atmungsaktiv und emotional ausdrucksstark.
Einziger Kritikpunkt: Manchmal hätte man sich gewünscht, dass die Künstlerin noch mehr Risiken eingeht und die sicheren Indie-Pop-Gefilde verlässt. Dennoch: Ein Album, das zum Nachdenken anregt, emotional berührt und musikalisch überzeugt – genau das, was die Poplandschaft 2025 braucht.
Empfohlen für Fans von: Billie Eilish, Lorde, ROSÉ, Gracie Abrams
Highlight-Tracks: Small Wonders, Treadmill, Obscuro, Fading Blossoms in the Wind
